PARAWAN - WERSJA LUKSUSOWA
Jarosław Kozłowski - Parawan - wersja luksusowa
Wernisaż: 9 września (czwartek), godz. 18:00
9 września - 10 października
Jarosław Kozłowski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli konceptualizmu, w „Parawanach” kontynuuje swoje refleksje dotyczące sztuki i jej relacji z mediami. Jak sam mówi: „Parawan (…) w równym stopniu odnosi się do niektórych aspektów sztuki, a w szczególności malarstwa, jak i do niektórych aspektów rzeczywistości, także i tej, której doświadczamy na co dzień. W obu przypadkach coś zakrywa, odkrywając jednocześnie to, co intencjonalnie przykryte. Z perspektywy sztuki jest krytyką tzw. „rzeczywistości”, z perspektywy rzeczywistości jest krytyką tzw. „sztuki”. Ten permanentny dualizm cechuje ją bez względu na to, jakie wartości przypisujemy pojęciu „sztuka” i jakie właściwości odnosimy do pojęcia „rzeczywistość”. W wersji „luksusowej” to, co zasłonięte parawanem można podglądać na ekranach monitorów z emisją obrazu rejestrowanego przez kamery. Jarosław Kozłowski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli konceptualizmu, w „Parawanach” kontynuuje swoje refleksje dotyczące sztuki i jej relacji z mediami. Jak sam mówi: „Parawan (…) w równym stopniu odnosi się do niektórych aspektów sztuki, a w szczególności malarstwa, jak i do niektórych aspektów rzeczywistości, także i tej, której doświadczamy na co dzień. W obu przypadkach coś zakrywa, odkrywając jednocześnie to, co intencjonalnie przykryte. Z perspektywy sztuki jest krytyką tzw. „rzeczywistości”, z perspektywy rzeczywistości jest krytyką tzw. „sztuki”. Ten permanentny dualizm cechuje ją bez względu na to, jakie wartości przypisujemy pojęciu „sztuka” i jakie właściwości odnosimy do pojęcia „rzeczywistość”. W wersji „luksusowej” to, co zasłonięte parawanem można podglądać na ekranach monitorów z emisją obrazu rejestrowanego przez kamery.
Jarosław Kozłowski (ur. w 1945 r. w Śremie) Absolwent PWSSP w Poznaniu (obecnie ASP). Od 1967 r. prowadzi tam zajęcia z rysunku i malarstwa. W latach 1981–1987 rektor poznańskiej uczelni. Prowadził Galerię Akumulatory 2 w Poznaniu, prezentując twórczość polskich i zagranicznych artystów awangardowych. Był kuratorem programu galerii i kolekcji CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Stypendysta m.in. The British Council i DAAD w Berlinie .
Profesor zwyczajny ASP w Poznaniu oraz Uniwersytetu Adama Mickiewicza. Wykładał na uczelniach artystycznych w Oslo oraz w Amsterdamie. W latach 60. i 70. zaliczany do najbardziej konsekwentnych konceptualistów. Zaangażowany w międzynarodowy ruch artystyczny Fluxus Zajmował się analityczną refleksją i badaniami lingwistycznymi oraz sztuką performance. Najczęściej tworzy prace w formie instalacji z wykorzystaniem różnych mediów i środków, takich jak m.in. rysunek, fotografia, obiekty, dźwięk, światło. Jest też autorem artbooków, prac rysunkowych, fotografii i obrazów, wykonuje performance.
Obecnie w swoich instalacjach podejmuje problematykę obecności modernistycznych tradycji oraz społecznego i politycznego kontekstu sztuki.
ABSTRAKCJA. CO TO ZNACZY?
Abstrakcja. Co to znaczy?
Wernisaż: 9 września (czwartek), godz. 18.00
9 września - 10 listopada, sala główna
Scenariusz, kurator wystawy: Grażyna Szcześniak
Kurator olsztyńskiej edycji wystawy: Małgorzata Jackiewicz-Garniec
Architektura wystawy: Cezary Koczwarski
Sponsorzy: 
W 100-lecie abstrakcji wystawa ze zbiorów Muzeum Narodowego w Gdańsku oraz BWA Galerii Sztuki w Olsztynie i Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. Wystawa przedstawia bogactwo abstrakcyjnych tendencji. W BWA Galerii Sztuki w Olsztynie od 9 września zobaczyć można ponad 100 dzieł powstałych po II wojnie światowej, kiedy to, zarówno w Polsce jak i w świecie, sztuka bezprzedmiotowa święciła tryumfy.
Abstrakcja, to bodajże najbardziej rewolucyjny kierunek w sztuce, który u progu XX wieku zapoczątkował jej ogromne zmiany. Mówiąc najprościej, sztuka wówczas przestała inspirować się naturą, a zajęła się zagadnieniami czysto formalnymi. Obraz miał oddziaływać na widza siłą barw, kontrastów, zestawieniem form, dynamizmem lub harmonią kompozycji.
Za twórcę tej rewolucji w sztuce uważany jest Rosjanin Wassily Kandinsky, który swój manifest artystyczny, pierwszą teorię sztuki abstrakcyjnej O pierwiastku duchowym w sztuce, opublikował w 1912 roku, ale pierwszą abstrakcyjną akwarelę namalował już w roku 1910.
Przypadającą w 2010 roku, setną rocznicę powstania abstrakcji Muzeum Narodowe w Gdańsku uczciło ekspozycją W stulecie abstrakcji. Wystawa ze zbiorów malarstwa Muzeum Narodowego w Gdańsku, którą można było zobaczyć wiosną w Pałacu Opatów w Gdańsku Oliwie, siedzibie Oddziału Sztuki Nowoczesnej MNG. Prezentowana w BWA Galerii Sztuki w Olsztynie wystawa Abstrakcja. Co to znaczy, to nowa edycja oliwskiej ekspozycji, wzbogacona o obrazy z Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy oraz z własnej kolekcji olsztyńskiej galerii BWA.
Zainteresowanie się czysto formalnymi zagadnieniami sztuki dało artystom ogromne możliwości eksperymentu, badania i tworzenia nowych zjawisk w sztuce. Artystyczne dociekania powędrowały w dwóch głównych nurtach: abstrakcji geometrycznej (zwanej też zimną) i abstrakcji ekspresyjnej (zwanej gorącą); one z kolei ewoluowały w wiele odrębnych kierunków. Wystawa odzwierciedla ten główny podział i przedstawia bogactwo abstrakcyjnych tendencji. Składa się na nią ponad 100 dzieł powstałych po II wojnie światowej, kiedy to, zarówno w Polsce jak i w świecie, sztuka bezprzedmiotowa święciła tryumfy. Wystawę tworzą dzieła wybitnych artystów polskich. Oprócz nich eksponowane są też powojenne obrazy twórców zagranicznych, m.in. Franka Beanlanda, Wiliama Croziera, Stephena Willatsa.
Relacja video z wernisażu wystawy:
Materiał udostępniony dzięki uprzejmości: www.olsztyn24.com
Prezentowane prace
W wystawę wprowadzają dwa wyjątkowe dzieła wskazujące na źródła abstrakcji – gwasz Kandinskiego, Kompozycja barwna z 1935 roku, oraz niewielka praca Josepha Lacassea, Kompozycja na czarnym tle. O wyjątkowości dzieła Lacassea decyduje fakt, że powstało ono w roku narodzin abstrakcji – w 1910.
Po stu latach niebywałego rozwoju tego kierunku, powstania ogromnej ilości jego odmian, ma on wśród twórców i widzów rzesze wyznawców, ale są też tacy, którym słowo „abstrakcja” kojarzy się wyłącznie ze sztuką niezrozumiałą i przez to nie do zaakceptowania. Wystawa i niniejsza publikacja mają za zadanie choć trochę zmienić taki stan rzeczy, opowiedzieć, czym jest abstrakcja, i przekonać, że sama forma – współgranie kolorów, kształtów, linii – potrafi zachwycać, a kontemplowanie „czystej sztuki” – może być źródłem prawdziwej satysfakcji.
Małgorzata Jackiewicz-Garniec
Dyrektor BWA Galerii Sztuki w Olsztynie
Wystawie towarzyszą specjalnie wydane, dwie publikacje:
- obszerny katalog wystawy z tekstem Grażyny Szcześniak p.t. „ABSTRAKCJA. Co to znaczy?”
- książeczka dla dzieci p.t. „Opowiem Ci o abstrakcji”, autorstwa Joanny Szymuli-Grygiel
Autorem opracowania graficznego obydwu książek oraz plakatu towarzyszącego wystawie jest Tadeusz Burniewicz
