MARLIN MONROE
Marylin Monroe - wystawa malarstwa i rysunku Andrzeja Stroki
Wernisaż: 26 marca (czwartek), godz. 17:00
26 marca - 03 maja, sala kameralna
Od śmierci Marilyn w roku 1962 jej mit jest ciągle żywy, a symboliczny sex appeal przywoływany przez Madonnę, Lindsay Lohan, Nicole Kidman aż po kiczowatą Paris Hilton. Największą furorę w obszarze sztuki zrobiły serigrafie Andy Warhola, które artysta wykonywał posługując się fotografiami innych autorów.
Tła tych obrazów były jaskrawe, podobnie jak usta, cienie na powiekach i inne szczegóły twarzy. Krytycy pisali o przedawkowanym technikolorze. Warhol pytany, czy namalowanie Monroe w takich ostrych kolorach ma znaczenie symboliczne odpowiadał: tak, to jest piękno, i ona jest piękna, a jeśli coś jest piękne, to w ładnych kolorach, i tyle.
Artysta pierwszy raz zafascynował się jej fenomenem w 1981 roku. Namalował wówczas cykl obrazów i pokazał w Galerii Art. Po ćwierćwieczu powraca do tego tematu. Podobnie jak przed laty maluje akrylem, buduje obrazy dużymi płaszczyznami koloru. Niby podobnie, a jednak w ostatnich obrazach artysta oddala się od ludycznego wizerunku Marilyn, pokazuje bardzo wyraźnie idola, ikonę, pokazuje nostalgicznie, przepuszcza jej wizerunek poprzez własny temperament i osobowość, które zmieniły się przez te dwadzieścia pięć lat.
Andrzej Matynia - fragment wstępu z katalogu
Andrzej Stroka uprawia malarstwo, rysunek, grafikę użytkową, projektuje i aranżuje wystawy. Jest współwłaścicielem Galerii Grafiki i Plakatu w Warszawie. Autor ponad dwudziestu wystaw indywidualnych, brał udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i państwowych w Polsce, Niemczech, Danii, Francji, Włoszech, USA, Szwajcarii, Meksyku, Kanadzie, Anglii, Kuwejcie. Od 1979 roku zorganizował i zaaranżował kilkadziesiąt wystaw sztuki polskiej w kraju i za granicą, współpracując z wieloma znaczącymi galeriami w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu oraz galeriami w Niemczech, Szwajcarii, USA, Rosji.
Opracowywał m.in. aranżację wystaw twórczości Józefa Wilkonia w Galerii Narodowej Zachęta, Bunkrze Sztuki w Krakowie, Stasysa Eidrigeviciusa, Jana Tarasina, Edwarda Dwurnika, Franciszka Starowieyskiego i wiele innych. Stale współpracuje z Galerią Sztuki Współczesnej BWA w Olsztynie, zaprojektował tu aranżację m.in. słynnej wystawy Atlantyda Północy. Dawne Prusy wschodnie w fotografii, Arcydzieła malarstwa polskiego ze zbiorów Lwowskiej Galerii Sztuki, Ecole de Paris - kolekcja Wojciecha Fibaka, czy monograficzne wystawy twórczości Jana Cybisa, Jerzego Dudy Gracza, Tadeusza Dominika.
MIT I REALIZM
Mit i realizm - malarstwo Iwana Kulika
Wernisaż: 26 marca (czwartek), godz. 17:00
26 marca - 03 maja, sala kameralna
"Tematy zaczerpnięte z literatury, mitologii, historii, a czasem nie wiadomo skąd -z jakiejś myśli ulotnej, frapującego skojarzenia, wydają się być fragmentem niekończącej się opowieści o świecie, którą snuje dla siebie i dla nas Iwan Kulik. Można się domyślać, że wielokrotna eksploatacja tych samych motywów pozwala artyście drążyć zarówno temat - coraz to inaczej opowiadać anegdotę, wydobywać gdzie indziej pominięte szczegóły, odmiennie rozkładać akcenty-jak i rozwijać i zmieniać materię obrazu.
W jego obrazach znajdziemy ład i dyscyplinę, jasno sprecyzowany artystyczny zamysł i konsekwentną jego realizację. Możemy się zastanawiać, na ile wynika to ze szczególnej osobowości malarza, na ile z zaplecza, jakie stanowi tradycja rosyjskiego akademizmu. Z pewnością jednak na ostateczny kształt tego malarstwa rzutuje fakt, iż wyrosło z zainteresowania wielkoformatowymi realizacjami malarstwa naściennego. Zapewne stąd właśnie wywodzi się szczególna umowność przestrzeni, w której pejzaż nie naśladuje przyrody, architektura tworzy miasto, lecz żadnego nie odwzorowuje, wnętrza są dynamiczną strukturą zaludnioną przez jego mieszkańców. Z powodu tej umowności sceny rozgrywające się na obrazach otrzymują wymiar uniwersalny, pobudzający do refleksji nad sensem ludzkiej egzystencji."
Halina Kołba
Iwan Kulik urodził się w 1959 roku na Ukrainie. W latach 1983-1989 studiował architekturę wnętrz i malarstwo monumentalne w Instytucie Sztuk Użytkowych w Charkowie. W 1990 roku przyjechał do Polski i osiedlił się w Warszawie. Dominującą część jego twórczości stanowią obrazy olejne, które łączą się w cykle tematyczne. Najważniejsze z nich to cykle inspirowane wielkimi postaciami historii i sztuki , nastrojem miejsc , portrety.
Swoistym wkładem polskim w twórczość Iwana Kulika jest postać Stańczyka, któremu poświecił znakomitą część swoich obrazów. Od 2001 roku artysta tworzy także gwasze związane tematycznie z wybitnymi dziełami literackimi. Pierwszym utworem, który go zainspirował był "Mistrz i Małgorzata". W tym cyklu powstało około 700 gwaszy, z czego 125 zostało wykorzystanych w wydawnictwach galerii "Adi Art" , a około 90 w pięknym wydaniu "Mistrza i Małgorzaty" (wydawnictwo MUZA , wyd. I 2003, wyd. II 2004). W latach 2003-2004 powstał kolejny cykl: "Folwark zwierzęcy". Obecnie artysta pracuje nad "Don Kichotem".
Pierwsza wystawa indywidualna prac Iwana Kulika w Polsce odbyła się w 1991 roku w gmachu Sejmu RP. Od tego artysta miał kilkanaście wystaw indywidualnych, głównie w Warszawie, Łodzi i Sopocie, a także w Wiedniu . W 2001 roku Iwan Kulik został zaproszony przez znaną włoską winnicę Cormons do zaprojektowania etykiety na "Vino della Pace". Obrazy olejne i gwasze, których podczas pobytu artysty w Polsce powstalo około 4000, znajdują się w rękach kolekcjonerów prywatnych na całym świecie.
Więcej informacji o artyście znajdą Państwo na stronie Iwana Kulika
